EEN SUNDAY TIMES BESTSELLER 'We hebben het contact met de natuur verloren, nogal dwaas omdat we er deel van uitmaken, niet erbuiten. Dit zal mettertijd voorbij zijn en dan? Wat hebben we geleerd?... De enige echte dingen in het leven zijn eten en liefde, in die volgorde, net als [voor] onze kleine hond Ruby... en de bron van kunst is liefde. Ik hou van het leven.' DAVID HOCKNEY Lof voor de lente kan niet worden geannuleerd: 'Dit boek is niet zozeer een viering van de lente, maar een springplank voor ideeën over kunst, ruimte, tijd en licht. Het is wetenschappelijk, bedachtzaam en provocerend' The Times 'Overvloedig geïllustreerd... Gayford is een bedachtzaam attente criticus met een ruim referentiekader' Guardian 'Hockney en Gayford's uitwisselingen zijn doordrenkt met hun diepgaande kennis van de kunstgeschiedenis ... Dit is een charmant boek, en ideaal voor lockdown omdat het je leert om beter naar de dingen om je heen te kijken' Lynn Barber, The Spectator 'Ontworpen om [Hockney's] oorspronkelijke boodschap van hoop te onderstrepen, en om verder te onderzoeken hoe kunst kan verblijden en stimuleren. .. kronkelt gemoedelijk van Rembrandt, naar het genotsprincipe, andouillette-worstjes en natuurlijk naar de lente' Daily Telegraph Op zijn tachtigste zocht David Hockney voor het eerst rustieke rust op: een plek om de zonsondergang en de wisseling van de seizoenen te zien ; een plek om de waanzin van de wereld op afstand te houden. Dus toen Covid-19 en de lockdown toesloegen, maakte het weinig verschil voor het leven in La Grande Cour, de eeuwenoude Normandische boerderij waar Hockney een jaar eerder een studio had opgezet, op tijd om de komst van de lente te schilderen. In feite genoot hij van het gedwongen isolement als een kans voor nog grotere toewijding aan zijn kunst. Spring Cannot Be Canceled is een opbeurend manifest dat het vermogen van kunst om af te leiden en te inspireren bevestigt. Het is gebaseerd op een schat aan nieuwe gesprekken en correspondentie tussen Hockney en de kunstcriticus Martin Gayford, zijn oude vriend en medewerker. Hun uitwisselingen worden geïllustreerd door een selectie van Hockney's nieuwe, ongepubliceerde Normandische iPad-tekeningen en schilderijen naast werken van van Gogh, Monet, Bruegel en anderen. We zien hoe Hockney steeds verder wordt voortgestuwd door zijn aanstekelijke enthousiasme en gevoel voor verwondering. Een levenslange tegendraads, hij staat al zestig jaar in de publieke belangstelling, maar blijft volledig onaangedaan door de mening van critici of zelfs de geschiedenis. Hij gaat helemaal op in zijn vier hectare Noord-Frankrijk en in de thema's die hem al decennia fascineren: licht, kleur, ruimte, beleving, water, bomen. Hij heeft ons veel te leren, niet alleen over hoe te zien... maar over hoe te leven.
